A tempo pieno trae ispirazione da un fatto di cronaca che sconvolse la Francia qualche anno fa: Jean- Claude Romand, un signore residente ad Annecy, nel cuore della provincia francese, aveva ingannato per diciotto anni la propria famiglia, facendosi passare per il grande chirurgo che non era ed estorcendo soldi ad amici e famigliari proponendo loro investimenti fasulli. Giunto il momento della verità la situazione era degenerata in tragedia. Cantet prende ispirazione dal fatto, mantenendone alcuni particolari (il lavoro allO.N.U.) ma evitando di scadere nella mera ricostruzione del lato tragico e cronachistico della vicenda. Quello che interessa al regista è restituire la condizione tragica ed irreversibile in cui viene a trovarsi un uomo giovane, padre di famiglia con innumerevoli responsabilità economiche davanti ad un licenziamento pressoché immotivato (esubero di personale). La vita di Vincent si ferma con la perdita del proprio ruolo sociale, principio massimo didentificazione per lindividuo nella società moderna, ma contemporaneamente riscopre una dimensione di libertà, di assenza di scadenze improrogabili e di responsabilità incombenti, che diventa quasi una piacevole sorpresa. Una volta licenziato, Vincent decide di prendersi una pausa, per poi cercare un nuovo lavoro, ma la neoacquisita libertà è difficile da abbandonare. Ma, presto, anche la menzogna diventa un impiego a tempo pieno e la libertà un sogno destinato a sparire. Cantet sembra volerci dire che cè un solo modo di stare in questo mondo ed è accettando ruoli e ritmi assolutamente predefiniti. Per questo adotta uno stile semplice e lineare, non votato alleccesso, dove lo sguardo del personaggio, che osserva la vita del mondo dal di fuori, si raccorda perfettamente allo sguardo dello spettatore, che osserva la vita del personaggio Vincent.

Wilhelm Furtwängler è un personaggio realmente esistito, illustre direttore d'orchestra durante gli anni del nazismo rifiutò, a differenza di molti colleghi, di abbandonare il paese e di prendere così una posizione netta nei confronti della dittatura. Questa scelta gli costò molto cara: nonostante lassoluzione dallaccusa di sostenitore del regime nazista, lopinione pubblica, soprattutto quella americana, non seppe mai perdonarlo. Due volte, nel 1936 e nel 1949, gli fu negato il ruolo di direttore rispettivamente della Filarmonica di New York e dellOrchestra Sinfonica di Chicago. Furtwängler si rese reo di aver goduto dellammirazione di Hitler, di aver anteposto la passione per la musica, lambizione di continuare ad essere un grande direttore dorchestra, alle questioni morali e politiche. Se si fosse opposto, se avesse ripudiato il regime, la sua carriera sarebbe finita immediatamente. Ma fino a che punto si può parlare di colpa? Fino a che punto arriva la responsabilità dellartista nel momento in cui il potere lo coinvolge in questioni politiche che non condivide, ma alle quali non si ribella? Le responsabilità dellindividuo si fondono, nel caso di Furtwängler, con quelle del potere, nei confronti degli uomini e della storia. Ma questa è uningiusta ed inevitabile conseguenza o è il prezzo, giusto, da pagare per aver scelto di non opporsi? Queste le domande che si pone Szabó nel momento in cui, con questo film, decide di affrontare lannosa questione dei difficili rapporti tra arte e potere, rapporti che diventano categorici (espressione o silenzio) quando il potere si trasforma in un regime. La questione si esprime nel film attraverso il drammatico confronto tra il personaggio di Furtwängler e quello del Maggiore Arnold, lo sfaccettato ed aristocratico artista contro lo schematico e univoco militare, che non ritiene sufficiente la buona fede rispetto allorrore dei campi di concentramento e che, quindi, condanna inesorabilmente e moralmente lartista. Quello di Szabó è un film fatto di domande, che non trovano necessaria risposta ma che invitano lo spettatore ad una difficile riflessione.

Padre Pino Puglisi, affettuosamente conosciuto da chi lo affiancava nella sua azione pastorale come 3P, nasce a Brancaccio, quartiere di Palermo, il 15 settembre 1937, figlio di un calzolaio e di una sarta. Il 29 settembre 1990, dietro sua richiesta, viene assegnato alla parrocchia di San Gaetano a Brancaccio. Inizia qui una coraggiosa opera di recupero dei bambini e degli adolescenti poveri, il cui destino è stato fino ad allora quello di essere reclutati precocemente tra le fila della Mafia. Don Puglisi crede nellascolto attento delle loro esigenze, nella vita comunitaria e nellapertura al dialogo; crede soprattutto nella necessità di convincere i giovani a riappropriarsi della propria innocenza e dei propri sogni. A causa di questa sua instancabile attività viene assassinato dalla Mafia il 15 settembre 1993, nel giorno del suo cinquantaseiesimo compleanno. Questo film ci riporta un ritratto fedele e appassionato del parroco antimafia, il cui insegnamento è ancora vivo attraverso lattività del centro Padre Nostro da lui fondato; magistralmente interpretato da Luca Zingaretti, Don Puglisi si avvia ad essere una figura di indelebile esempio per lintera società odierna.

All'origine di questo film uno dei testi teatrali più discussi del dopoguerra, Il Vicario di Rolf Hochhuth, messo in scena per la prima volta a Berlino, nel 1963. Lo spettacolo fu portato in Italia dalla compagnia di Gian Maria Volonté, pochi anni più tardi, scatenando unonda di protesta e indignazione che portò perfino alla sospensione delle rappresentazioni. Lindiscutibile forza del testo, nonché del film, risiede nella scelta di condannare non tanto gli artefici di una delle più abominevoli atrocità della storia, quanto gli impassibili spettatori. Cosa hanno fatto e pensato i tedeschi, gli Alleati, la Chiesa, tutti coloro che avrebbero potuto credere alle parole di Gerstein e Fontana e fare qualcosa per fermare il massacro? Quando i doveri etici di un uomo diventano più importanti dellistinto di sopravvivenza? Amen. è un film che vuole mettere sotto accusa il silenzio di tutti coloro che sapevano ma che continuarono a tacere, diventando così complici di un disumano piano di sterminio. Gerstein e Fontana rappresentano invece simbolicamente tutti quegli uomini, civili o di Chiesa, che si sono fatti portavoce di coraggiosi appelli, preziosi testimoni e accusatori delle atrocità, che hanno combattuto contro la barbarie ma anche contro chi li avrebbe dovuti sostenere e, paradossalmente, ha fatto finta di non vedere. Un film sul silenzio e contro il silenzio, un racconto lucido di un orrore che sembrava non dover trovare fine dove, tuttavia, quellorrore stesso non si vede. Costa-Gavras sceglie di non mostrare, si tiene lontano dai campi di concentramento e dalla morte, limitandosi a raccontare la vita di chi era fuori, a mostrare i treni vuoti che attraversavano il paese alla ricerca di nuovi carichi umani.

Nel 1996, Sylvain Chomet porta a termine un progetto decennale, il cortometraggio La vieille dame et les pigeons, che vince tutti i maggiori premi internazionalmente destinati al cinema danimazione e riceve persino una nomination allOscar. Immediata la nascita di un progetto ancora più impegnativo per questo artista che, nel frattempo, collabora con una delle matite più interessanti della scena fumettistica francese, Nicola de Crécy, col quale realizza Leon La Came. Laid, pauvre e malade che, di nuovo, riceve premi prestigiosissimi ovunque venga presentato. Nasce così il progetto di Belleville Rendez-vous, lungometraggio assolutamente singolare e raffinato, che racconta le surreali avventure del piccolo Champion e dello strampalato gruppo che si mette sulle sue tracce. Chomet coniuga la delicata riflessione sulla solitaria infanzia del piccolo protagonista, bambino sensibile ed introverso, che trova la propria realizzazione ed espressione nella passione ciclistica, con unambientazione particolare, tutta ispirata alla grafica e alle scenografie anni50. Stile assolutamente originale e colonna sonora raffinatissima, che unisce classici del repertorio francese e musiche originali, realizzate con oggetti duso comune, fanno di questo lungometraggio danimazione un vero cult.